Leila Amineddoleh je zakladateľkou a vedúcou partnerkou spoločnosti Amineddoleh & Associates, LLP v New Yorku, kde sa špecializuje na umenie, kultúrne dedičstvo a právo duševného vlastníctva. Amineddoleh prispel týmto článkom do programu Live Science Hlasy expertov: Op-Ed & Insights.
Minulý mesiac som mal to šťastie, že som si mohol vychutnať súkromné prehliadanie „Salvator Mundi“ Leonarda da Vinciho. Bol to pozoruhodný zážitok, nie kvôli estetike maľby, ale kvôli jej sláve. Ako milovník da Vinciho som zmätený jeho genialitou. Historici umenia sa radujú z nových nálezov da Vinci a zberatelia umenia si želajú niečo, čo vlastní muž, ktorý stelesňoval renesanciu. Predaj „Salvator Mundi“ („Spasiteľ sveta“) bol prejavom umeleckého sveta, ale predajná cena mnohých ľudí omráčila. Ako by mohol obraz, jediný panel, predať za 450,3 milióna dolárov?
Táto prehnaná cena vyvoláva otázku: Čo presne kúpil kupujúci? Je náročné povedať, že kupujúci kúpil kúsok zobrazujúci genialitu da Vinciho. Je to preto, že majstrovské dielo spoločnosti Da Vinci v priebehu rokov nahromadilo škody, čo viedlo umeleckých konzervátorov k tomu, aby dôkladne opravili a v skutočnosti zmenili a znížili jeho brilanciu.
Je skôr pravdepodobné, že kupujúci získal „Salvator Mundi“ ako druh trofeje - obraz, ktorý je slávny jednoducho preto, že je spojený s da Vinci, nie z dôvodu jeho prirodzenej, náboženskej alebo umeleckej hodnoty.
Rekordná aukcia
S ponukou 100 miliónov dolárov od ručiteľa tretej strany zabezpečenou spoločnosťou Christie's, väčšina odborníkov na trhu s umením predpovedala rekordný predaj za viac ako 200 miliónov dolárov. Predchádzajúca najvyššia cena zaplatená v aukcii za obraz bola 179,4 milióna dolárov za program Picasso „Les Femmes d'Alger“ a da Vinci sa predal za viac ako dvojnásobok tejto sumy. Astronomická cena signalizuje veľa vecí o trhu s umením. Pre jedného, Old Masters sú v móde. Záznamy už neporušujú iba moderní umelci ako Cezanne, Modigliani, Munch a Picasso. Rovnako ako za čias známeho dílera Josepha Duveena a jeho znalca, Bernarda Berensona, teraz Old Masters opäť velia rekordným cenám.
Rovnako ako v prípade predaja spoločnosti Duveen sa „Salvator Mundi“ intenzívne uvádzal na trh - Christie najala reklamnú spoločnosť Droga5, aby spustila kampaň. Obraz je náboženský, obraz Krista. Napriek tomu sa o ňom hovorí ako o „mužovi„ Mona Lisa ““, ktorý si zarába na kultovom známom portréte a všadeprítomnej všadeprítomnosti a hodnote („Mona Lisa“ je najznámejším a najcennejším umeleckým dielom planéta). Kampaň predstavovala medzinárodné tlačové správy, videá (medzi nimi boli aj celebrity, ako napríklad ďalší slávny Leonardo, pán DiCaprio) a tvrdenie, že toto je posledné dielo renesančného majstra v súkromných rukách, pričom panel sa označuje ako „Posledný da Vinci“ . "
V skutočnosti to nie je pravda. „Madonna of the Yarnwinder“ je v zbierke umeleckých zbierok Buccleuch, pôsobivá súkromná zbierka vo Veľkej Británii. „Salvator Mundi“ sa stal známym ako jediný obraz da Vinci v súkromnom vlastníctve. Avšak umelecký obmedzený počet diel (existuje len málo ako 20 zachovaných obrazov) robí z nich všetky mimoriadne cenné.
Christie's sa tiež múdro rozhodla predať renesančné dielo počas povojnovej a súčasnej večernej aukcie, o predaji, o ktorej je známe, že priťahuje významných zberateľov a kupujúcich celebrít. Aukčný dom vysvetlil svoje neobvyklé umiestnenie vyhlásením: „Napriek tomu, že dielo Leonarda bolo vytvorené približne pred 500 rokmi, je rovnako dôležité pre umenie, ktoré sa vytvára dnes, ako to bolo v 15. a 16. storočí. tento obraz v kontexte nášho Povojnový a súčasný večerný predaj je svedectvom o pretrvávajúcom význame tohto obrázku. “Jeden vtipný vtipne vtipkoval, že sa predával s povojnovými predmetmi, pretože počas konzervácie bolo nedávno vymaľovaných 80 percent diel.
Zdĺhavý pôvod
Skutočne siaha história panelu pred viac ako 500 rokmi? Jeho pôvod je fascinujúci a súvisí s licenčnými poplatkami. Verí sa, že bol poverený okolo roku 1500 pre Ľudovíta XII. Z Francúzska a jeho manželkou a nakoniec sa dostal do vlastníctva anglického Karla I. v roku 1625. Obraz údajne mnohokrát vymieňal ruky s členmi kráľovských domácností až do polovice. -18. storočie. Práca potom na niekoľko rokov zmizla. Nakoniec bol zakúpený v roku 1900 (po ťažkom prefarbení), potom sa dostal do Walesu, kde zázračne prežil bombový útok počas druhej svetovej vojny. Bola uložená v dome, ktorý bol bombardovaný, ale prežilo to šťastím. Obraz sa nakoniec predal na dražbe v roku 1958 v Louisiane za približne 90 dolárov.
Hodnota tohto storočia dramaticky vzrástla. V roku 2005 sa predalo umeleckému konzorciu za predaj nehnuteľností v hodnote 10 000 dolárov. Skupina najala Dianne Dwyer Modestini, konzervatívnu zložku Ústavu výtvarných umení na New York University, na obnovu obrazu. Po rozsiahlej práci sa objavil na výstave 2011 v Národnej galérii v Londýne, ktorá bola identifikovaná ako novoobjavený da Vinci. Po schválení múzea bol obraz predaný švajčiarskemu podnikateľovi Yvesovi Bouvierovi. Teraz však bola cena oveľa vyššia - 8 000-krát vyššia, predaj za 80 miliónov dolárov. Švajčiarsky umelecký poradca otočil prácu za 127,5 milióna dolárov. Kupujúci, známy ruský miliardár Dmitrij Rybolovlev, ho zaslal Christieovi v tom, čo sa ukázalo ako predaj desaťročia.
Originálny Leo?
Keď konzorcium kúpilo dielo v roku 2005, bolo natoľko natreté, že bolo ťažké ho rozpoznať ako da Vinci. Bol tiež poškodený a v zúfalej potrebe obnovy sa považoval za kópiu originálneho diela da Vinciho majstra žiaka Giovanniho Antonio Boltraffia. Od zakúpenia konzorcia v roku 2005 podporovali jeho pripísanie mnohí odborníci a stal sa všeobecne akceptovaným ako da Vinci. Znalci umenia, ako je Martin Kemp, emeritný profesor dejín umenia na Oxfordskej univerzite vo Veľkej Británii, a jeden z popredných odborníkov na da Vinci, sa domnievajú, že má „prítomnosť“ ako iné diela da Vinci. Na druhej strane kritici poukazujú na svoju matnú pôvodnosť, nedokonalú guľu (odrážajúcu nedostatok porozumenia o optike) a všeobecnú rovinnosť, aby zdiskreditovali pripisovanie da Vinciho.
Čo presne podporujú znalci, ktorí podporujú pripisovanie da Vinci? Väčšinu toho, čo vidíme, nie je da Vinci, pretože práca bola značne obnovená. Prečo sa mu stále pripisuje iba malá časť zostávajúcej práce, ktorú pán skutočne urobil? Vynára sa otázka: Čo je autorstvo? Kedy prestane byť obraz „originálnym“ dielom umelca?
Ako umelecký právnik pracujem vo veciach týkajúcich sa autentifikácie a falšovania. V jednom prípade jeden z mojich klientov kúpil dielo zmenené predchádzajúcim vlastníkom. Niekde v histórii diela niekto pridal do prípravnej práce van Gogha ďalšie obrázky, aby zvýšil jeho hodnotu. Tieto informácie boli objavené po predaji, je však potrebné odhaliť informácie o úprave potenciálneho kupujúceho?
Pri predaji hodnotného umenia je transakcia spravidla sprevádzaná kúpnou a predajnou zmluvou, ktorá obsahuje informácie o diele vrátane totožnosti umelca a stavu predmetu. Tieto vyobrazenia a záruky sú základom dohody - totožnosť umelca a stav diela sú podstatnými aspektmi dohody a mali by byť zachytené v záruke. Ak umelecké dielo nezodpovedá tvrdeniam alebo sľubom predávajúceho, kupujúci bude mať možnosť zrušiť, to znamená, že je potrebné odstúpiť od zmluvy a predaj zrušiť. Avšak predaj „Salvator Mundi“ posúva hranice overovania, pretože to signalizuje, že silne obnovené diela, ktoré sa nebezpečne približujú k kópiám, sa predávajú ako autentické originály za mimoriadne vysoké ceny.
Je zaujímavé považovať termín „autentický“. Čo robí dielo autentickým? Zmení to silné obnovenie? Môže maľba stratiť autorstvo? Vyplýva to z toho, že sa umelcova ruka dotkne diela? V takom prípade je tento predaj 450,3 milióna dolárov produktom „kultu umelca“. Počas renesancie ľudia začali veriť, že umelci do svojich diel vložili niečo zo seba. Kult umelca zdôrazňoval individuálnu genialitu stvoriteľa. Diela týchto kultových postavičiek boli vyhľadávané. Čokoľvek, čoho sa dotkol jeden z týchto tvorivých géniov, sa stalo hodnotným, rovnako ako to, že čokoľvek, čoho sa dotkla svätá alebo náboženská postava, bolo požehnané a stelesňovalo posvätné vlastnosti. Tieto umelecké diela sa stali ako pamiatky - vysoko cenené a vyhľadávané. Je to len prosba byť spojený s umelcom?
„Salvator Mundi“ bol ťažko obnovený. Väčšinu toho, čo je viditeľné, neurobil da Vinci. Bolo to zrejmé, keď boli fotografie diela pred reštaurovaním rozposlané online. Thomas Campbell, bývalý riaditeľ Metropolitného múzea umenia, zverejnil jeho obrázok na Instagramu s titulom „450 miliónov dolárov? Dúfam, že kupujúci chápe problémy ochrany ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint.“ Niektorí v tomto odbore neprijali jeho post dobre. Napriek tomu trh túto prácu spoločnosti Da Vinci stále akceptoval.
Čo hovorí o trhu? Pri obmedzenom počte starých majstrov so silným pôvodom môže signalizovať ochotu zberateľov utrácať obrovské sumy za menej žiaduce diela alebo predmety s temnou minulosťou. Je ohromujúce, že niekto zaplatil takmer pol miliardy dolárov za kus, ktorý bol predmetom sporu. Ako Evan Beard, výkonná umelkyňa National Art Services v spoločnosti US Trust, povedala CNBC: „Je to trofej, nie maľba starých majstrov.“
Takto sa stal umelecký trh? Ak je tento obraz trofej, potom „Salvator Mundi“ stratil svoj význam. Dielo sa už neocení pre jeho prirodzené, náboženské alebo umelecké kvality, ale pre jeho spojenie s maliarom, ktorého vlastná minulosť je zahalená tajomstvom a genialitou. A čo predmet maľby? A čo muž na obrázku? Čo by si Ježiš myslel na riziko znejúceho zradu?
Myslím si, že ohromujúca cena je absurdná. Je to šokujúce svedomie. Vyplatená suma je pre väčšinu svetovej populácie ťažko pochopiteľná a pravdepodobne pre obyvateľov, ktorým chýba čistá pitná voda a prístup k zdravotnej starostlivosti, pre ľudí žijúcich v chudobe a pre hladujúcich, je pre ľudí ťažko postačujúca. Mnoho ľudí zarobilo z tejto práce obrovské sumy peňazí a robustný umelecký trh jednoznačne podporuje a povzbudzuje tieto druhy predaja. Ako milovník da Vinci ma mrzí, že jeho meno sa stalo komoditizovaným a predávalo sa mu na predaj obrazu Ježiša Krista, ktorý je tieňom jeho pôvodného stvorenia.
Vyjadrené názory sú názormi autora a nemusia nevyhnutne odrážať názory vydavateľa. Táto verzia článku bola pôvodne publikovaná v službe Live Science.
