Už viac ako 50 rokov nás ocenený vesmírny a astronomický umelec David A. Hardy odviedol na miesta, o ktorých sme mohli len snívať o návšteve. Je pozoruhodné pozerať sa na jeho rané dielo a vidieť, ako presne zobrazoval vzdialené výhľady a krajiny a jeho obrazy obiehajúcich vesmírnych staníc a základne na Mesiaci a Marse určite inšpirovali generácie nádejných vesmírnych cestujúcich.
Hardy publikoval svoju prvú prácu v roku 1952, keď mal 15 rokov. Od tej doby ilustroval a produkoval obálky desiatok kníh a časopisov o sci-fi a časopisoch. Napísal a ilustroval svoje vlastné knihy a pracoval s astronómiou a vesmírnymi legendami ako Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun a Isaac Asimov. Jeho práca bola vystavená po celom svete, a to aj v Národnom múzeu vzduchu a vesmíru vo Washingtone, D.C., v ktorom sú umiestnené dva z jeho obrazov.
Space Magazine s hrdosťou oznamuje, že Hardy nám pomohol aktualizovať banner v hornej časti našej webovej stránky (pôvodne navrhnutý Christopherom Siskom), aby bol astronomicky presnejší.
Hardy nedávno debutoval aj o svojej novej webovej stránke, na ktorej si návštevníci môžu prečítať a dozvedieť sa viac o svojej práci a kúpiť výtlačky a ďalšie predmety.
Mali sme šancu hovoriť s Hardym o jeho pretrvávajúcom kozmickom umení a kariére:
Space Magazine: Pri prvom spustení vesmírneho umenia neboli k dispozícii obrázky z Voyageru, Cassini, Hubbleovho teleskopu atď., Ktoré by vám poskytli nápady pre planétové povrchy a farebné pohľady na vesmír. Aká bola tvoja inšpirácia?
David Hardy: Keď som mal okolo 16 rokov, musím sa pozrieť ďalekohľadom. Musíš vidieť len tieň, ktorý sa plazil po lunárnom kráteri, aby si vedel, že je to svet. Ale tiež som našiel knihu „Dobytie vesmíru“ vo svojej miestnej knižnici a fotografické obrazy Mesiaca a planét Chesleyho Bonestella ma jednoducho vyhodili preč! Vedel som, že chcem vyrábať obrázky, ktoré ľuďom ukážu, aké to tam skutočne je - nielen ako skôr rozmazané disky svetla ďalekohľadom.
UT: A teraz, keď máme takú kozmickú loď, ktorá posiela späť úžasné obrázky, ako to zmenilo vaše umenie alebo ako vás inšpirovali vesmírne snímky?
hardy: Mal som to šťastie, že som začal, keď som mal, pretože v roku 1957 sme mali Sputnika, a potom sa prieskum vesmíru skutočne začal. Začali sme získavať fotografie Zeme z vesmíru a Mesiaca od sond a orbitrov, potom z Marsu a nakoniec z vonkajších planét. Každý z nich umožnil vytvárať lepšie a realistickejšie a presnejšie obrazy týchto svetov.
UT: Sme ohromení vašou ranou prácou - boli ste takí mladí a robíte také úžasné vesmírne umenie! Aký je to pocit, že inšpiroval niekoľko generácií ľudí? - Určite vaše umenie prinútilo mnohých povedať: „Chcem tam ísť!“
hardy: Určite dúfam - to bol nápad! V roku 1954 som sa stretol s astronómom Patrickom Moorom, ktorý ma požiadal, aby som ilustroval novú knihu v roku 1954, a spolu sme pokračovali až do súčasnosti. Vtedy sme chceli takú britskú verziu Dobytie vesmíru, ktorú sme nazvali „Výzva hviezd“. V 50-tych rokoch sme nenašli vydavateľa - všetci hovorili, že je to príliš špekulatívne! kniha s týmto názvom bola vydaná v roku 1972; paradoxne (a neuveriteľne), keď ľudia naposledy navštívili Mesiac. Dúfali sme, že prvé pristátie na Mesiaci povedie k základni a že pôjdeme na Mars, ale zo všetkých dôvodov (hlavne politických) sa to nikdy nestalo. V roku 2004 sme spolu s Patrickom vyšli knihu s názvom „Budúcnosť: 50 rokov vo vesmíre“, ktorá spolu oslavuje našich 50 rokov. Podtitulom bolo: „Výzva hviezd: Čo sme si vtedy mysleli - Čo teraz vieme.“
Často zisťujem, že mladší vesmírni umelci mi hovoria, že ich ovplyvnila výzva hviezd, rovnako ako ma ovplyvnilo dobývanie vesmíru, a to je veľká česť.
UT: Aké miesta na Zemi najviac inšpirovali vaše umenie?
hardy: Som minulý prezident (a teraz aj európsky viceprezident) Medzinárodnej asociácie astronomických umelcov (IAAA; www.iaaa.org) a organizujeme semináre v tých najne cudzích častiach planéty Zem. Prostredníctvom nich som bol na sopkách na Havaji a na Islande, do Údolia smrti Valley CA, Grand Canyon a kráter Meteor, AZ, do Nikaragui. to všetko poskytuje nielen inšpiráciu, ale aj analógie iných svetov, ako sú Mars, Io alebo Triton, aby sme mohli našu prácu uveriť a autentičnejšie - a dúfajme aj krajšiu.
UT: Ako sa zmenila technológia, ako robíte svoju prácu?
hardy: Vždy som držal krok s novou technológiou, využíval xeroxy, fotografiu (predtým som robil všetku svoju prácu a spracovanie v temnej komore) a najnovšie počítače. V roku 1986 som dostal Atari ST s 512 000 RAM (áno, K!) RAM a môj prvý Mac v roku 1991. Používam Photoshop denne, ale okrem Terragenu nepoužívam takmer žiadne 3D techniky, aby som vytvoril základné krajiny a Poser pre figúry. Mám pocit, že digitálne techniky 3D môžu urobiť umenie neosobnejším; môže byť ťažké alebo nemožné vedieť, kto ho vytvoril! Stále ma baví maľovanie v akrylátoch, najmä veľké diela, na ktorých môžem použiť „impasto“ - nanášanie hrubých farieb paletovým nožom a zavádzanie textúr, ktoré sa nedajú vytvárať digitálne!
UT: Vaša nová webová stránka je radosťou, ktorú si môžete prezrieť - ako vám technológia / internet pomáha zdieľať vašu prácu?
hardy: Ďakujem. Teraz je ťažké si spomenúť, ako sme pracovali, keď sme sa obmedzovali iba na zasielanie prác poštou alebo faxové náčrty atď. Schopnosť poslať najprv súbor jpeg s nízkym rozlíšením na schválenie a potom jeden s vysokým rozlíšením, ktorý sa objaví v knihe alebo na obálke časopisu, je jednou z hlavných výhod a skutočne skvelých radostí tejto novej technológie.
UT: Predstavujem si umelca ako osobu pracujúcu samostatne. Ste však súčasťou skupiny umelcov a intenzívne sa angažujete v Asociácii sci-fi a fantasy umelcov. Aká užitočná je spolupráca s ostatnými umelcami?
hardy: Je pravda, že až do roku 1988, keď som sa na Islande stretol s inými umelcami IAAA (USA, Kanadami a potom Sovietmi, vrátane kozmonauta Alexeja Leonova), som sa považoval za niečoho osamelého vlka. Bolo to takmer ako „vychádzať zo skrinky“ stretnúť sa s inými umelcami, ktorí boli na rovnakej vlnovej dĺžke a mohli si vymieňať poznámky, rady a tipy.
UT: Máte obľúbený obrázok, ktorý ste vytvorili?
Hardy: Zvyčajne posledný! V tomto prípade ide o províziu za metermetrovú maľbu na plátne s názvom „Ľadový mesiac“. Dal som to na Facebook, kde dostal okolo 100 komentárov a „páči sa mi“ - všetko priaznivé, s potešením môžem povedať. Je to možné vidieť na mojej stránke alebo na mojej vlastnej webovej stránke www.astroart.org (poznámka UT: toto je obraz z akrylov na roztiahnutom plátne s popisom: „Modrý ľadový mesiac plynného obra, s opustená vesmírna loď, ktorá by na prvý pohľad nemala vyzerať ako vesmírna loď. “)
UT: Niečo iné, čo cítite, je dôležité, aby ľudia vedeli o vašej práci?
hardy: Mám pocit, že je veľmi dôležité, aby ľudia pochopili rozdiel medzi astronomickým alebo vesmírnym umením a SF („sci-fi“) alebo fantasy umením. Ten môže použiť oveľa viac fantázie, ale často obsahuje veľmi málo vedy - a často to celkom zle. Vyrábam tiež veľa prác v oblasti SF, ktoré možno vidieť na mojej stránke, a od roku 1971 som od roku 1971 vykonal približne 70 obalov pre časopis „Magazine of Fantasy & Science Fiction“ a mnoho pre „Analog“. Som tiež viceprezidentom Asociácie umeleckých sci-fi a fantasy (ASFA; www.asfa-art.org). Ale vždy sa uistím, že moja veda má pravdu! Bol by som tiež rád, keby sa vesmírne umenie viac prijímalo v umeleckých galériách a vo svete umenia všeobecne; máme sklon cítiť sa na okraji spoločnosti.
UT: Ďakujeme, že ste časopisu Space Magazine poskytli „presnejší“ banner - naozaj si vážime vášho príspevku na našu stránku!
hardy: Moje potešenie.
Viac sa dozviete na Hardyho webe, AstroArt alebo na jeho Facebook stránke. Kliknutím na ktorýkoľvek z obrázkov tu prejdete priamo na web Hardy, kde nájdete ďalšie informácie o jednotlivých obrázkoch.
